Efemérides

18 de noviembre
Hoy no quiero pasar la oportunidad de felicitar en su 74 cumpleaños a esta prolífica poeta, novelista y activista de Amnistía Internacional premiada en 2008 con el Príncipe de Asturias de las Letras.
La hija de un zoólogo y una nutricionista no podía desembocar sino en una activa defensora de los derechos humanos y de los animales. Cursó estudios en Harvard donde se licenció en filología inglesa, francesa y filosofía.
Compartió siempre su amor por la poesía y la literatura, su activismo humanitario y su docencia en las más importantes universidades.
Es muy recomendable su lectura para todos; pero en especial para aquellos que además de amar la poesía aman a los animales y defiendes los derechos humanos.
Felicidades Margaret.
Os dejo con unos de sus poemas de activismo contra la tortura y la pena de muerte.
El hombre camina por la playa del sur
con gafas de sol, camisa informal
y dos bellas mujeres.
Es fabricante de máquinas
para arrancar las uñas de los pies
y enviar descargas eléctricas
a los cerebros o los genitales.
Sólo las vende: no ensaya ni presencia.
"Mi querida señora", le dice,
"Con esa clase de gente no hay modo:
no entienden otra cosa".
"¿Y qué podía hacer yo" , dice ella,
"¿Por qué estaba este hombre en la fiesta?"
Un fragmento de Eurídice.
Le habrán cortado las manos
y pronto desgajarán
su cabeza del cuerpo
en un estallido
de rechazo furioso: y aunque lo sabe
proseguirá su canto de alabanza
porque cantar es alabanza o desafío.
Y toda alabanza es desafío.

17 de noviembre
 Rodolfo Usigli
A Rodolfo se le achaca ser quién transformó el teatro mexicano.
Nacido un día como hoy de 1905 fue dramaturgo, poeta, novelista y el estudioso del teatro que aunó las nuevas técnicas dramáticas con la crítica social, la sátira y el esperpento.
Su primera obra conocida escrita en 1937 EL GESTICULADOR fue censurada por el gobierno mexicano pues criticaba duramente el sistema de corrupción creado tras la revolución mexicana.
A partir de ese momento, tomó fama y gloria y combinó su estudio con cargos de cierta relevancia política, como embajador en Paris.
Su obra La FAMILIA CENA (1942), una dura crítica a las clases altas de la sociedad, y LA CORONA DE FUEGO (1960) le acabaron de catapultar hasta el premio Nacional de Teatro.
Como novelista destacó La vida criminal de Archibaldo de la Cruz, que fue llevada al cine por el mismo Buñuel con el título Ensayo de un Crimen.
Dejó este mundo con más gloria que pena en 1979.
También hizo sus pinitos en poesía de los que os dejo una muestra.
Si quiero por las estrellas
saber, tiempo, dónde estás,
miro que con ellas vas
pero no vuelves con ellas.
¿Adónde imprimes tus huellas
que con tu curso no doy?
Mas ¡ay! que engañado estoy,
que giras, corres y ruedas:
tú eres tiempo, el que te quedas,
y yo soy el que me voy.
Sangre, corres por mis venas,
y piel, en la mía pones
misteriosas sensaciones,
y voz, en mi voz resuenas.
El hueco de que me llenas,
el vértigo a que me lanzas,
los miedos, las esperanzas
en que eres yo sin ser mía,
con la angustia y la alegría
en que yo muero y tú danzas.
¿Cómo eslabonas, vida, con la muerte?
¿Cómo decides el final destino
del que siguió tu acerbo desatino,
del niño que te cortejó sin suerte?
¿Qué le das cuando todo ya le advierte
que ha llegado a un crucero del camino,
que no puede ir atrás, que ningún vino
le valdrá la ganancia de perderte?
Vida, muerte, ¿qué importa? Las gemelas
se incrustan en la carne igual que puntas
lanzadas por un arco, paralelas.
Si vives lo que mueres, ¿qué te apuntas?
Si mueres lo que vives, ¿por qué celas?
Marchan ciegas las dos, sordas y juntas.

16 de noviembre
Hoy no podemos dejar de recordar el nacimiento del premio Nobel de literatura en 1998 José Saramago, aunque su nombre real debió haber sido José Sousa; pero un fallo o una broma del funcionario del registro le cambió el nombre, un nombre que permanecerá en la memoria de la literatura universal.
Hijo de campesinos pobres su vida fue dando tumbos hasta encontrar el verdadero camino de la literatura. Si bien es cierto que escribió su primera novela TIERRA DE PECADO en 1947, ésta no tuvo éxito y la segunda y la segunda CLARABOYA no se publicó hasta 2012 después de su muerte.
Hubieron de pasar más de más de 30 años para que su consagración como escritor en 1980 LEVANTANDO LO CHAO, y tras divorciarse de su esposa, trabajar en una aseguradora, en la Seguridad Social y entrar a formar parte de la redacción de un diario portugués.
En 1991 decide exiliarse a Lanzarote tras el gran existo de su novela EL EVANGELIO SEGÚN JESUCRISTO; pero que fue censurada en Portugal al considerar que insultaba a los católicos.
En Lanzarote escribiría dos de sus novelas más reconocidas ENSAYO SOBRE LA CEGUERA y TODOS LOS NOMBRES.
Dejó este mundo en 2012 tan ateo como lo había vivido, vencido por una leucemia que llevaba años al acecho.
Aunque menos conocido en esta faceta, José Saramago también hizo sus pinitos en poesía. Os dejo uno de sus versos.
INTEGRAL
Por un segundo, sólo, no ser yo:
Ser bicho, piedra, sol, u otro hombre,
Dejar de ver el mundo desde esta altura,
Pesar el más y el menos de otra vida.
Por un segundo, sólo, otros ojos,
Otra forma de ser y de pensar,
Olvidar cuanto sé, de la memoria
Nada dejar, ni el saberla perdida.
Por un segundo, sólo, otra sombra,
Otro perfil en el muro que separa,
Gritar con otra voz otra amargura,
Cambiar por muerte la muerte prometida.
Por un segundo, sólo, encontrar
En tu cuerpo mudado el cuerpo mío,
Por un segundo, sólo, y no más:
Por desearte más, ya conocida.


14 de noviembre
Aunque su nombre real era Astrid Anna Emilia Ericsson, esta sueca, rubia y de ojos claros se puso el mundo por montera y lo dejó boquiabierto con sus cuentos infantiles principalmente el que narraba la historia de aquella niña pelirroja con largas coletas que vivía en compañía de un mono y un caballo.
Pipi Calzaslargas fue la historia que Astrid contaba a su hija enferma de neumonía y que tras meses de enfermedad decidió enviar a una editorial, que obviamente la rechazó por ser de una desconocida.
Cambió de opinión cuando Astrid ganó el segundo premio de la editorial con “Cartas de Britta Mari” que por fin editó la historia de Pipi. Hoy es la mayor editorial sueca de cuentos infantiles.
Su pluma se apagó en 2002 pero a todos los niños nos dejó una sonrisa en los labios para siempre.
Pippi Calzaslargas canción en español
Canción en español con una frase intermedia saludando a los niños.
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13 de noviembre
El poeta Jaime Gil nació un 13 de noviembre de 1929, siendo uno de los poetas más relevantes de la generación de los 50, un poeta tildado de social, marxista y homosexual.
Nacido en Barcelona en el seno de una familia burguesa castellana se licenció en Derecho; aunque pronto dio muestras de que sería más poeta que letrado. 
Sufrió la gran depresión y la guerra civil siendo apenas un niño lo que marcó su carácter y le condujo a graves crisis existenciales durante su vida.
En 1965 publica A favor de Venus una obra poética con tintes eróticos que desencadenarían su éxito como escritor.
En 1974 el aburguesamiento de las clases sociales y de la izquierda española le condujo a la búsqueda del sentido de la vida en un mundo nihilista y soledad.
En 1990 el sida lo condujo a los brazos de la nada en compañía de su último amor, el actor Josep Madern.
Su vida fue llevada al cine por Sigfrid Monleón El cónsul de Sodoma, fue interpretado por Jordi Mollá.
Una de sus sobrinas os sonará es una tal Esperanza Aguirre y Gil de Biedma; pero eso no es culpa de su tío.
JAIME GIL DE BIEDMA, "No volveré a ser joven" (Recitado por el poeta)
Vídeo en el que Jaime Gil de Biedma, poeta adscrito a la Generación de poetas de los 50, recita el que para él fue su poema favorito: "No volveré a ser joven...
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12 de noviembre
Si alguien me hizo soñar y disfrutar de la lectura con historias fantásticas cargadas de emoción, imaginación y ternura fue este alemán nacido un día como hoy de 1929.
La historia de Momo –una niña acompañada por una tortuga y perseguida por malvados hombres grises– configuró en mi mente la importancia del tiempo y la necesidad de disfrutar de él por encima de cualquier otra cosa.
Su Historia Interminable me condujo por los parajes de Fantasía junto con Atreyu para salvar al mundo de las sombras.
Este hombre nacido en plena ebullición de la bohemia alemana cuyo padre era un reconocido pintor surrealista y en pleno desarrollo del partido Nazi. A pesar de participar en el Frente libre Bávaro antifascista fue reclutado en los últimos años de la contienda por el ejercido alemán.
Un autor para todos aquellos que todavía conservan en su alma parte de la niñez a pesar del paso del tiempo.
Un cáncer de estómago nos lo arrebató en 1995, dejando al mundo sin el mejor contador de cuentos de la historia, aunque sus entrañables personajes siguen entre nosotros.

10 de noviembre
José Hernández Pueyrredón fue un poeta, político, periodista y militar argentino nacido el 10 de noviembre de 1834.
José Hernández es el padre de Martín Fierro, el gaucho que le abrió las puertas al reconocimiento en la poesía universal.
El Gaucho Martin Fierro
Capitulo 2:
Ninguno me hable de penas,
porque yo penado vivo,
y naides se muestre altivo
aunque en el estribo esté,
que suele quedarse a pie
el gaucho más alvertido.
Junta esperencia en la vida
hasta pa dar y prestar
quien la tiene que pasar
entre sufrimiento y llanto;
porque nada enseña tanto
como el sufrir y el llorar.
Viene el hombre ciego al mundo,
cuartiándolo la esperanza,
y a poco andar ya lo alcanzan
las desgracias a empujones;
!la pucha, que trae liciones
el tiempo con sus mudanzas!
Un personaje que vivió con intensidad su vida, amó a Argentina y luchó por ella en batallas con armas y palabras. El 21 de octubre de 1886 el corazón le dijo basta y se desvaneció.
Hoy en su memoria es fiesta en la tierra del Plata, celebrando el Día de la tradición.


5 de noviembre
Hoy cumple años Samuel Shepard Rogers IV (5 de noviembre de 1943), Fort Sheridan, Illinois, Estados Unidos de América), conocido como Sam Shepard, es considerado uno de los dramaturgos contemporáneos más importantes de Estados Unidos.
Es un destacado personaje de la escena estadounidense desde la aparición de sus primeras obras, en la década de 1960, y considerado por la crítica como heredero de los grandes autores estadounidenses.
Shepard también es escritor, guionista, actor y músico. Ha alcanzado fama entre el gran público por su faceta como guionista y actor cinematográfico con películas tan conocidas como Elegidos para la gloria,Magnolias de acero, El informe Pelícano y Black Hawk Down y como escritor en la aclamada París, Texas .
Una licencia para recordar que no todos los grandes autores están muertos. Felicidades Sam.

4 de noviembre
Hoy recordamos a este ínclito poeta, dramaturgo, ensayista, abogado y político nicaragüense que pasó su vida luchando por los derechos y libertades de su pueblo, Pablo Antonio Cardenal conocido por PAC.
Apoyó al frente Sandinista, y estuvo en contra de la invasión USA y de la familia Somoza. Aunque acabó también por criticar a los sandinistas cuando empezaron a corromper la libertad cultural del país, siendo obligado a exiliarse en Texas.
Recibió numerosos premios por su poesía y fue nominado al premio Noble de literatura en 1992.
Nos dejó en el 2002 tras una larga enfermedad y una gran obra poética.
La noche es una mujer desconocida (de Pablo Antonio Cuadra)
Preguntó la muchacha al forastero:
—¿Por qué no pasas? En mi hogar
está encendido el fuego.
Contestó el peregrino: —Soy poeta,
sólo deseo conocer la noche.
Ella, entonces, echó cenizas sobre el fuego
y aproximó en la sombra su voz al forastero:
—¡Tócame! —dijo—. ¡Conocerás la noche!

3 de noviembre
Marcelino Menéndez y Pelayo, cántabro nacido un 3 de noviembre de 1856 fue erudito español, traductor, filósofo y poeta, que escribió sobre temáticas diversas, aunque se consagró fundamentalmente a la historia de las ideas y de la literatura española e hispanoamericana en general. La Universidad Internacional Menéndez Pelayo (UIMP) le debe su nombre.
Aunque su pensamiento era de transcendencia eminentemente católica, su pensamiento liberal y su apertura de ideas, lo ha colocado como uno de los grandes pensadores de nuestro tiempo, lo que le llevó a ser elegido miembro de la Real Academia Española (1880), diputado a Cortes (1884–1892), propuesto para el Premio Nobel en 1905, miembro de la Real Academia de la Historia en 1882, con el discurso La historia considerada como obra poética. En esta institución fue bibliotecario desde 1892 y director desde 1910. Entró en la Real Academia de Ciencias Morales y Políticas en 1889 y en la Real Academia de Bellas Artes de San Fernando en 1892. Finalmente, entre 1898 y hasta su muerte en 1912, fue director de la Biblioteca Nacional de España, sucediendo en el cargo a Manuel Tamayo y Baus.
Alguien a quién merece la pena recordar y dedicar un momento de nuestras efímeras vidas.
Una de sus elegías.
No sé qué vaga nube,
De futura tormenta anunciadora,
Cubrió mi frente al encontrar perdida
De un escoliasta en las insulsas hojas,
Esa eterna razón de lo que muere
Antes de tiempo y sin razón cortado.
M.M.P.
Pero uno de sus grandes obras fue un recopilatorio –según su sabio entendimiento– de los mejores 100 poemas de poetas españoles en la historia. Una obra interesante y recomendada para todos los amantes de la poesía.
Según Marcelino el mejor poema de la historia española es la “SERRANILLA” escrita por el Marqués de Santillana, (Todos las listas son opinables)
Moça tan fermosa
Non vi en la frontera,
Com’ una vaquera
De la Finojosa.
Faciendo la vía
Del Calatraveño
A Sancta María,
Vençido del sueño
Por tierra fragosa
Perdí la carrera,
Do vi la vaquera
De la Finojosa.
En un verde prado
De rosas e flores,
Guardando ganado
Con otros pastores,
La vi tan graciosa
Que apenas creyera
Que fuese vaquera
De la Finojosa.
Non creo las rosas
De la primavera
Sean tan fermosas
Nin de tal manera,
Fablando sin glosa,
Si antes sopiera
D’aquella vaquera
De la Finojosa.
Non tanto mirara
Su mucha beldat,
Porque me dexara
En mi libertat.
Mas dixe: «Donosa
(Por saber quién era)
¿Dónde es la vaquera
De la Finojosa?...»
Bien como riendo,
Dixo: «Bien vengades;
Que ya bien entiendo
Lo que demandades:
Non es desseosa
De amar, nin lo espera,
Aquessa vaquera
De la Finojosa».

1 de octubre
Homero Manzi, cuyo nombre de nacimiento era Homero Nicolás Manzione Prestera (Añatuya, Argentina, 1 de noviembre de 1907 –Buenos Aires, 3 de mayo de 1951) fue un letrista, político y director de cine argentino, autor de varios tangos y milongas muy famosos, entre ellos Barrio de tango, Malena con música de Lucio Demare, Milonga sentimental, Romance de Barrio, y Sur con música de Aníbal Troilo.
Se adhirió desde muy joven a la Unión Cívica Radical donde sería un claro exponente de la ideología yrigoyenista.
Vivió gran parte de su vida en la ciudad de Lanus, provincia de Buenos Aires, que le sirvió de inspiración en muchos de sus tangos.
Hoy una calle lleva su nombre y hay una imagen en la plaza principal del barrio que recuerda su figura y su paso por FORJA.
El documental Homero Manzi, un poeta en la tormenta dirigida por Eduardo Spagnuolo refleja la vida de este poeta. Era hincha fanático del Club Atlético Huracán.
El cáncer derrotó su cuerpo en 1951; pero no su alma de tango arrabalero que sigue en nuestros corazones.
MALENA canta el tango... (A. Piazzolla & S. Rinaldi)
MALENA Homero Manzi 1942 Malena canta el tango como ninguna y en cada verso pone su corazòn. A yuyo del suburbio su voz perfuma. Malena tiene pena de bandone...
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31 de octubre
TERESA LEÓN GOYRI.
María Teresa León, es autora de libros, guiones de cine, montajes de teatro, traductora en varios idiomas. Trató de extender la cultura por los pueblos, y ayudó, junto a Rafael Alberti, Rosa Chacel, Timoteo Pérez Rubioo Arturo Serrano Plaja y un sinnúmero de hombres y mujeres del pueblo -muchos de ellos anarquistas-, a poner a buen recaudo innumerables cuadros del tesoro artístico y más de 40.000 libros de incalculable valor, evitando su pérdida en la contienda nacional de 1936.
Se puede afirmar que María Teresa León fue una mujer comprometida con el conflictivo del tiempo en que le tocó vivir, enfrentándose a críticas y trasnochadas costumbres.
Casada a los 17 años en 1920 y madre de dos hijos conoció a Rafael Alberti en 1929 con el que se fuga a Mallorca y, tras romper su matrimonio, se casa con el poeta por lo civil secretamente.
Una dama de coraje con rostro de porcelana, gran talento y belleza, demostración de que lo bello no está reñido con el talento.
En el año 2003, se celebró el centenario del nacimiento de la escritora, y a los 15 años de su muerte por el mal de Alzheimer, instituciones de Burgos (donde pasó su adolescencia y juventud), organizaron en el Círculo de Bellas Artes, de Madrid, la exposición María Teresa León. Memoria de un compromiso; en ella figuran textos inéditos sobre Federico García Lorca, Lope de Vega, Ramón Menéndez Pidal. Puede considerarse esta exposición como memoria y recuperación de la personalidad literaria de la escritora de la generación del 27, oscurecida por su larga vinculación con el poeta Rafael Alberti

30 de octubre
Para recordar y celebrar el nacimiento de tan excelso poeta un tal día como hoy de 1910, no tengo palabras. Así que copio las de Neruda, mucho más sabio que yo y más digno a la hora de recordar al niño cabrero convertido en voz de la libertad.
“Recordar a Miguel Hernández que desapareció en la oscuridad y recordarlo a plena luz, es un deber de España, un deber de amor. Pocos poetas tan generosos y luminosos como el muchachón de Orihuela cuya estatua se levantará algún día entre los azahares de su dormida tierra. No tenía Miguel la luz cenital del Sur como los poetas rectilíneos de Andalucía sino una luz de tierra, de mañana pedregosa, luz espesa de panal despertando. Con esta materia dura como el oro, viva como la sangre, trazó su poesía duradera. ¡Y éste fue el hombre que aquel momento de España desterró a la sombra! ¡Nos toca ahora y siempre sacarlo de su cárcel mortal, iluminarlo con su valentía y su martirio, enseñarlo como ejemplo de corazón purísimo! ¡Darle la luz! ¡Dársela a golpes de recuerdo, a paletadas de claridad que lo revelen, arcángel de una gloria terrestre que cayó en la noche armado con la espada de la luz!”
Pablo Neruda
Cuando se recuerda a alguien como Miguel, sobran las palabras, y es mejor -en silencio-, leer y escuchar sus versos.
Mis ojos, sin tus ojos, no son ojos,
que son dos hormigueros solitarios,
y son mis manos sin las tuyas varios
intratables espinos a manojos.
No me encuentro los labios sin tus rojos,
que me llenan de dulces campanarios,
sin ti mis pensamientos son calvarios
criando nardos y agostando hinojos.
No sé qué es de mi oreja sin tu acento,
ni hacia qué polo yerro sin tu estrella,
y mi voz sin tu trato se afemina.
Los olores persigo de tu viento
y la olvidada imagen de tu huella,
que en ti principia, amor, y en mí termina.
M.H.
"El niño Yuntero" - Joan Manuel Serrat - Miguel Hernández
Describir este poema debiera ser un compromiso. Como hacerlo sin emoción, sin rabia, sin todos los sentidos puestos en pos de hacerlo justo. Yo no me atrevo,...
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29 de octubre

Hoy quiero hacer una breve reseña al dramaturgo francés Hippolyte Jean Giraudoux nacido un día como hoy de 1882.
Diplomático de profesión y mujeriego por devoción, cultivo la escritura en todas sus disciplinas poesía, ensayo, novela, cuentos y relatos; pero donde más destacó y mayor fue su fama fue en el teatro. Su obra Sigfrido en 1928 provocó un gran entusiasmo en público y crítica en un mundo entre guerras y a punto de sufrir la mayor debacle económica de la historia tras una década prodigiosa de prosperidad (Les suena la historia).
Como otros escritores de la época (Camus, Sartre, Cocteau), trató de reconvertir los personajes clásicos y adaptarlos a la época.
Su prosa es demasiado adornada y sus personajes algo carentes de profundidad psicológica, pero puede resultar entretenido como ejercicio de retórica si no tienen nada mejor que leer.
Algunas de sus frases:
“Compórtate con tu mujer como te comportarías con la de otro”
“No hay mejor forma de ejercer la imaginación que el estudio del derecho. Ningún poeta ha interpretado la naturaleza tan libremente como un abogado interpreta la verdad”.
“Los hombres sólo deben creer la mitad de lo que dicen las mujeres. Pero, ¿qué mitad?”

28 de octubre
Sería más propio dedicar fiesta al día de hoy que celebrar el día de todos los muertos, puesto que un día como hoy de 1866 venía al mundo en un pequeño y modesto puerto de pescadores junto a la gallega ría de Arosa, ni más ni menos que el ilustre poeta, dramaturgo y novelista modernista encuadrado en la excelsa generación del 98 Ramón José Simón Valle Peña, más conocido por Valle-Inclán.
Fue educado como un señorito en tierras Gallegas merced a la fortuna de la familia, aunque en plena decadencia.
A finales de 1890 viaja a una Madrid convulsa por la inestabilidad social y política, capital de un país en guerra para salvar los últimos bastiones del imperio.
Tras un viaje a México sobre 1895 vuelve a Madrid uniéndose junto a Baroja, Azorín, Benavente y otros grandes de las letras en las famosas tertulias literarias en los añejos cafés de la capital. (el de Fornos, el Suizo, el Café del Príncipe, el Café de Madrid, el Café de El Gato Negro, la terraza del Café Gijón, Lhardy en laCarrera de San Jerónimo, y el Café Nuevo de la Montaña) Una etapa que conjugó la caída del imperio con el resurgimiento de la segunda edad de oro de la literatura española.
El apasionado Valle-Inclán perdió un brazo fruto de la gangrena por una herida sufrida en una pelea con Manuel Bueno en la que debatían la legalidad de un duelo si uno de los contendientes era menor.
Su amor por el teatro surge consecuencia del amor por la que será su esposa en 1907 y madre de 6 hijos, la actriz Josefina Blanco doce años más joven que él y que dejaría la escena para entregar su vida al cuidado de su esposo y familia. Es su mejor etapa como dramaturgo del esperpento y el ruedo ibérico.
Su carácter agrio y su forma de vociferar en cafés su animadversión por la dictadura de Primo de Rivera le convierten en un ciudadano incómodo lo que le lleva a pasar por las prisiones del estado.
Con la II República junto al partido radical de Lerroux se presenta a diputado por La Coruña.
Azaña sabedor de su intención de marchar a México para mejorar la situación económica de su familia en 1931 le nombra Conservador General del Patrimonio Artístico Naciona y director del Museo de Aranjuez, aunque dimite a los seis meses por desacuerdos con el Director general de Bellas Artes.
Todo un personaje, genio y figura hasta la sepultura un 5 de enero de 1936, que se negó a recibir auxilio eclesiástico.
Su obra es extensa y muy conocida, con un toque dulce, esperpéntico, irónico y nostálgico: Tirano banderas, luces de Bohemia, La Pipa de Kif, El Marqués de Bradomin, La hija del Capitán son algunas de su más conocidas obras de una larga y extensa produccción literaria en todos sus géneros.
Si alguien no ha leído a este autor que empiece ya.
Aquí un poema.
KARMA
Quiero una casa edificar
como el sentido de mi vida,
quiero en piedra mi alma dejar
erigida.
Quiero labrar mi eremitorio
en medio de un huerto latino,
latín horaciano y grimorio
bizantino.
Quiero mi honesta varonía
transmitir al hijo y al nieto,
renovar en la vara mía
el respeto.
Mi casa como una pirámide
ha de ser templo funerario,
el tumor que mueve mi clámide
es de Terciario.
Quiero hacer mi casa aldeana
con una solana al oriente,
y meditar en la solana
devotamente.
Quiero hacer una casa estoica
murada en piedra de Barbanza,
la Casa de Séneca, heroica
de templanza.
Y sea labrada de piedra
mi casa, Karma de mi clan,
y un día decore la hiedra
sobre el dolmen de Valle-Inclán.
El de la foto no es Gandalf.


27 de octubre
Hoy nos toca recordar a uno de los primeros grandes luchadores por el libre pensamiento de la historia Desiderius Erasmus Rotterodamus.
Nacido (más o menos) un 27 de octubre de 1466, en un mundo donde no existía América y sí la Santa Inquisición.
Erasmus en un universo en el que pensar con libertad se pagaba con la vida, se enfrentó a los órdenes establecidos para defender la posibilidad de pensar libremente.
Las universidades europeas lo recuerdan poniendo nombre al sistema de intecambio internacional de estudiantes más importante del mundo (Rebautizado como programa Orgasmus).
Es innegable que las obras de Erasmo produjeron una verdadera revolución intelectual en toda Europa. La consecuencia más importante fue que por primera vez se tradujo el Nuevo Testamento al alemán y al inglés.
Por otra parte, la increíblemente difundida popularidad de sus obras, traducidas del latín a las lenguas vernáculas y escritas en un lenguaje simple y directo, puso los más complejos problemas religiosos al alcance de todos los lectores del continente, universalizando y haciendo accesibles numerosas cuestiones que hasta ese momento habían sido exclusivas de una pequeña élite intelectual eclesiástica.
Erasmo hizo pensar a los sabios de su tiempo, y también, gracias a su lenguaje sencillo y agradable, a la gente común de aquellos años. Pero en los últimos años de su vida, el mundo se había vuelto muy ingrato. Católicos y reformistas se enfrentaban unos contra otros, se mataban, torturaban, quemaban, y además, a veces se peleaban entre sí con tanto odio como si se tratara de los peores enemigos y no de compañeros de religión. Erasmo dijo hacia el final de sus días:
“Todos tienen estas palabras en la boca: EVANGELIO — PALABRA DIVINA — FE — CRISTO — ESPÍRITU, pero veo a muchos de ellos comportarse como si estuvieran poseídos por el demonio”.

27 de octubre
En ese momento de locura universal, donde la razón era asesinada por la pasión y la justicia por la violencia, unos y otros cometían las peores atrocidades en nombre del Dios del Amor. Los soldados y cañones reemplazaron a los argumentos. Erasmo pudo saber que en París habían quemado a fuego lento a quien le traducía sus libros. En Inglaterra, sus dos amigos, John Fisher y Tomas Moro, habían caído bajo el hacha del verdugo, y su amigo suizo Zuinglio caído a mazazos en el campo de batalla.
“Ya no hay espacio para la libertad de pensamiento, para la comprensión y la tolerancia, es decir, ya no hay espacio para Erasmo”.
En sus últimos días sabe que el amor a la humanidad que había llenado su corazón y su palabra, que los ideales humanistas, estaban completamente derrotados.

23de octubre
Hoy nos toca recordar al que naciera un día como hoy en Illinois (USA) en 1942 y que está considerado el padre del estilo literario llamado tecno-Thriller.
Posiblemente no muchos os hayáis sumergido en las páginas de os libros de Michael Crichton; pero seguro que recordáis algunas de las 12 películas que han sido llevadas al cine con gran éxito.
Crichton es un superventas de la literatura, el cine y la televisión, y el maestro de los Best-seller, y es el único que ha conseguido que al mismo tiempo una de sus novelas fuera la más vendida (Acoso), una película la más taquillera (Parque Jurásico) y una serie de televisión la más vista (Urgencias).
Algunos creen que ha sido uno de los grandes narradores de nuestro tiempo, otros lo consideran un oportunista que supo enganchar con la audiencia. Sea como fuere, lo que es innegable es que su obra no ha pasado desapercibida.
Después de luchar contra dinosaurios (El mundo perdido), virus (La amenaza de Andrómeda), y todo tipo de peligros en sus novelas, perdió la vida en su lucha personal contra el cáncer en 2008.


22 de octubre
Hoy nos toca recordar al viejo profesor Dámaso Alonso y Fernández de las Redondas nacido en 1898 con la muerte del Imperio.
Fue director de la RAE al suceder a Menéndez Pidal, miembro de la Real Academia de Historia y Academia Mexicana de la Lengua, además de recibir el Premio Cervantes en 1978.
Escritor, poeta y filósofo, este madrileño que vivió su infancia entre mineros de Asturias y jesuitas, fue uno de los mayores defensores de la lengua castellana; pero no como símbolo patrio sino como la forma para entenderse entre millones de personas. Dijo:
“Tenemos que trabajar todos por la unidad básica de nuestra lengua en el mundo. Tenemos que trabajar por la lengua. No movidos por un sentimiento nacionalista. Es un sentimiento de hermandad de veinte países. Nada de nacionalismos aisladores. Trabajaremos por nuestra lengua con un sentimiento de veneración y respeto como el - 6 - que suele existir alrededor de un niño al que le espera un gran destino. El destino de nuestra lengua es el de ser vínculo de hermandad, de paz y de cultura entre los cientos y cientos de millones de seres que, en proporción siempre creciente, la han de hablar en el siglo XXI y en los siglos y siglos de un larguísimo porvenir.”
Se le nombra como escritor de la generación del 27. Amigo íntimo del Vicente Alexander se relacionó en la Residencia de estudiantes con personajes de la talla de Federico García Lorca, Luis Buñuel, Pepín Bello, Salvador Dalí, Rafael Alberti, Luis Cernuda y Manuel Altolaguirre. En la residencia se refugió al comienzo de una guerra que pilló por sorpresa a todos los que amaban el arte y las letras.
Os dejo uno de sus poemas para deleite.
MADRIGAL DE LAS ONCE
Desnudas han caído
las once campanadas.
Picotean la sombra de los árboles
las gallinas pintadas
y un enjambre de abejas
va rezongando encima.
La mañana
ha roto su collar desde la torre.
En los troncos, se rascan las cigarras.
Por detrás de la verja del jardín,
resbala,
quieta,
tu sombrilla blanca.
Se arrojó a los brazos de la nada en 1990; pero su funeral fue hermoso y su esposa le recordó con dos versos de sus “Hijos de la Ira”


21 DE OCTUBRE
Hoy quiero aprovechar este extraño y caluroso día de otoño para echar la vista atrás y hurgar en el baúl de los recuerdos. ¿Quién no se acuerda de Marco, aquel niño italiano que partió con su mono Amedio en busca de su madre?
Un día como hoy de 1846 nacía Edmondo de Amicis, militar, autor de historias de viajes y novelista italiano.
Su obra más conocida “Corazón” fue llevada por los japoneses a la televisión en los años 80 y causo más de un sofocón a nuestras madres encariñadas con aquel niño de ojos grandes que buscaba a lo largo y ancho de este mundo a su pobre mamá.
En 1894 se unió al Partido Socialista Italiano y escribió “Questione Sociale” preludio de lo que sería la revolución del NOVECHENTO.
El estilo optimista y humano de sus comienzos tornó a una prosa más crítica y huraña con el paso del tiempo. Será que se sentía viejo, cansado y decepcionado.
«Marco: de los Apeninos a los Andes» (Entrada en español) [CC]
Entrada original en español de la serie clásica de «Marco: de los Apeninos a los Andes» (母をたずねて三千里, Haha wo tazunete sanzenri). Una serie de 1976 del contene...
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20 de octubre
Hoy nos toca felicitar el aniversario a Elfriede Jelinek nacida un día como hoy de 1946.
De padre judío y checo (el apellido Jelinek, significa 'cervatillo' en checo) y madre vienesa de clase acomodada, perteneció al Partido Comunista Austríaco de 1974 a 1991, y gran parte de su trabajo se puede inscribir en la sofisticada tradición lingüista de la crítica social.
Desde muy temprana edad aprendió música y estudió composición en el Conservatorio de Música de Viena. Tras diplomarse en 1964, realizó cursos de teatro e historia del arte, mientras continuaba con sus estudios musicales.
Aclamada y controvertida, las obras de Jelinek se mueven entre la prosa y la poesía, e incluyen descripciones que van desde escenas teatrales a secuencias fílmicas. Décima mujer galardonada con el premio Nobel, y segunda de nacionalidad austriaca, en 2004 obtuvo el de Literatura por «el flujo musical de voces y contravoces en sus novelas y obras de teatro».
Se hizo popular por su novela Las amantes (1975), que conquistó al público de lengua alemana. Otras obras suyas sobresalientes son las novelas Somos reclamos, baby (1970), Los excluidos (1980), La pianista (1983), que plasmó en el cine el director Michael Haneke en 2001, Deseo (1989) y Una novela de entretenimiento (2000); el libro de poemas Las sombras de Lisa (1967), las obras teatrales Lo que ocurrió después de que Nora abandonara a su marido o pilares de las sociedades (1979), Nubes. Hogar (1988), Una pieza deportiva (1998), La Central (2003) y el ensayo Los hijos de los muertos (1995). Como sus compatriotas Elías Canetti y Thomas Bernhard ha repudiado a su país, al que reprocha seguir anclado en su pasado nazi. Considerada como una de las autoras contemporáneas de habla alemana más importantes, crea en sus novelas la imposibilidad de las mujeres de lograr una vida completa en un mundo donde son pintadas con imágenes estereotipadas. Ha traducido al alemán a autores estadounidenses, Thomas Pynchon entre ellos, y actualmente reside entre Viena y Múnich.
Una mujer admirada y odiada a partes iguales, pero con la sensibilidad en la piel en cada una de sus páginas. Un buen momento para profundizar en su obra.
19 de octubre
Hoy quiero recordar a un viejo conocido de mis clases de literatura.
Un día como hoy de 1398 nacía Íñigo López de Mendoza, más conocido por el Marqués de Santillana.
Fue un noble militar y poeta, que luchó y rimó en la corte de Juan II de Castilla, cuando en la península ibérica la marca España todavía no estaba acuñada ni pensada, y todos se mataban entre ellos: moros contra cristianos, cristianos contra cristianos, moros contra moros. Eso sí, todos tenían muy mal vistos a los judíos por sus largas narices.
Entre batalla y batalla, fue escribiendo sus serranillas, sus pastorelas francesas, sonetos y coplas, en el que destacaba como tema los amoríos entre pastores y campesinas, que siempre andaban a revueltas en los pajares.
Su amor por la cultura le llevó a construir una gran biblioteca (Biblioteca de Osuna), que no era moco de pavo en la época. Dio por terminada su vida en 1458 sin enterarse de que la tierra era redonda y existía América.
Una de sus serranillas en castellano antiguo.
La serrana de Boxmediano
Serranillas de Moncayo,
Dios vos dé buen año entero,
ca de muy torpe lacayo
faríades caballero.
Ya se pasaba el verano,
al tiempo que hombre s'apaña
con la ropa a la tajaña,
encima de Boxmediano
vi serrana sin argayo
andar al pie d'un otero,
más clara que sal'en mayo,
el alba nin su lucero.
Díjele: «Dios vos mantenga,
serrana de buen donaire».
Respondió como'n desgaire:
«¡Ay!, qu'en hora buena venga
aquel que para Sant Payo
d'esta irá mi prisionero».
E vino a mí como rayo
diciendo: «Preso, montero».
Díjele: «Non me matedes,
serrana, sin ser oído,
ca yo non soy del partido,
d'esos por quien vos lo habedes.
Aunque me vedes tal sayo
en Ágreda soy frontero,
e non me llaman Pelayo,
maguer me vedes señero».
Desque oyó lo que decía,
dijo: «Perdonad, amigo,
mas folgad ora conmigo,
e dejad la montería.
A este zurrón que trayo
quered ser mi parcionero,
pues me fallesció Mingayo,
que era comigo ovejero.
16 de octubre
Hoy tenemos que celebrar el nacimiento de otro de los premios gordos de la literatura universal. Oscar Wilde nació en 1854 en plena época de victoriana en la que el prejuicio y la hipocresía dominaban la sociedad británica.
El padre del “Retrato de Dorian Grey” sufrió la persecución y dos años de prisión por su condición de homosexual, fue repudiado por sus hijos y acabó sus días en París con el nombre de Sebastian Melmoth y sustentado por la generosidad de los amigos. Aquejado por la mala salud y el alcoholismo desapareció después de convertirse al catolicismo en 1900. En el monumento de su lápida en el cementerio de Pere-Lachaise reza el texto sustraído de su novela “La balada de la cárcel de Reading”::
Y extrañas lágrimas
llenarán por él
el jarro de la piedad
ya roto en antaño.
Porque quienes lo lloren
serán los
parias y los parias
eternamente
lloran”
No quiero olvidar felicitar al premio nobel y premio Principe de Asturias de las letras Günther Grass en su 87 cumpleaños. El autor de “El Tambor de Hojalata” y “Los años del Perro”. Generó cierta polémica cuando se supo que fue reclutado por las SS siendo menor de edad en el año 1944 cuando agonizaba el imperio nazi. El desmintió cualquier vinculación ideológica. Hoy ya mayor ha dejado la narrativa, pero sigue ofreciendo sus poemas y dibujos. Felicidades Günther.
Os dejo uno de sus curiosos poemas.
Las ventajas de las gallinas de viento
Porque apenas ocupan sitio
en sus perchas de corrientes de aire
y no picotean mis domésticas sillas.
Porque no desprecian las duras mondas de los sueños,
ni corren tras las letras
que el cartero pierde cada mañana ante mi puerta.
Porque se quedan quietas
de la pechuga al penacho,
paciente superficie, escrita en letra pequeña,
sin olvidar plumas ni apóstrofos...
Porque dejan la puerta abierta
y la clave sigue siendo la alegoría
que canta de vez en cuando.
Porque sus huevos son tan ligeros
y digeribles, traslúcidos.
Quién vio ese instante
en que el amarillo se harta, agacha las orejas y calla.
Porque su silencio es tan suave,
la carne del mentón de una Venus,
las alimento...
A menudo con viento del Este,
cuando pasan las hojas de tabiques intermedios,
se abre un nuevo capítulo
y me apoyo feliz en la valla,
sin tener que contar las gallinas...
porque son innumerables y se multiplican sin pausa.
15 de octubre
Hoy tenemos otra congestión de nacimientos de escritores universales y no quiero dejar de nombrar a ninguno.
El primero de ellos nació por allá el 70 a.c. y lo sufrimos todos los que cometimos la locura de escoger letras puras en aquello llamado BUP. Alguno ya habrá adivinado que me refiero al bueno de Publio Virgilio Marón, más conocido por Virgilio. Su obra más famosa fue “La Eneida”, pero el tío escribió multitud de poemas. En su lecho de muerte pidió al emperador Augusto que destruyera el manuscrito de la Eneida, pero no le hizo caso para suplicio de los estudiantes de latín.
Os dejo esto para los nostálgicos (traducido debajo)
Exudent alii spirantia mollius aera
Credo equidem vivos ducem de marmore vultus
Orabunt causas melius, caelique meatus
Describent radio, et surgentia sidera dicent.
Tu regere imperio populus, Romane memento,
Hae tibi erunt artes, pacisque imponere morem
Parcere subjetis et debelare superbos.
Que otros esculpan un bronce que se ablande y respire,
saquen del mármol rostros vivos,
vuelen a más altura en su elocuencia,
midan con el puntero los cielos
y contemplen el orto de los astros.
Pero tu misión es, acuérdate pueblo romano,
regir las naciones con tu imperio,
imponer al mundo tus saberes,
otorgar la paz al vencido
y arrollar a los soberbios que se opongan.
Eneida, VI, 225-235
Otra de las figuras del día es nada más y nada menos que ¡tachán!, el filósofo alemán que nos volvió locos a todos con el ego y el superego, y la madre que lo parió, Friedrich Wilhelm Nietzsche. Nació un día de otoño como hoy de 1844. Al final se volvió loco y no dejó a todos un regusto extraño en la boca, obligando a un cambio radical en el pensamiento. Sus obras más relevantes son consideradas “Más allá del bien y del mal” y “Así habló Zaratustra”; pero quien quiera puede profundizar en la profundidad de su pensamiento en busca de nuevos valores con los que sustituir a Dios y a los conceptos tradicionales que el ser humano había concedido el grado de verdad axiomática.
Y para por último, y no por eso peor, el español que hizo desternillarse a los asistentes a sus obras de teatro con un humor ágil, sardónico y absurdo el genial Enrique Jardiel Poncela. Nos llegó con el siglo XX en 1901 y se nos fue con tan sólo medio siglo, pero un legado mágico y excepcional de teatro, novelas y ensayos. ¿Qué levante el dedo quién no haya leído o visto en un teatro su maravillosa Eloisa? Sí, la que está debajo de un almendro.
Quizá no sea tan conocido como novelista, pero nunca es tarde, os recomiendo su primera novela escrita en 1928 “Amor se escribe sin H”.

14 de octubre
Tal día como hoy de 1894 nacía Edward Estlin Cummings poeta, dramaturgo y ensayista americano que se caracterizó por la ruptura de sus poemas con los cánones clásicos e incluso con las normas de la sintaxis.
Sus poemas se convertían en una locura en forma de palabras que sólo adquirían sentido cuando se leían en voz alta. Fue un poeta experimental que atesoró un montón de premios en USA, publicando más de 900 poemas. Aunque mezclo aquella locura vanguardista con la rima tradicional. Muchos de sus versos fueron sonetos.
Algunos lo consideran uno de los poetas más relevantes del S. XX. Dejó de escribir en 1962 por causas naturales.
Os dejo uno de sus poemas. Aunque recordar que suena mejor en voz alta.
Búfalo Bill ha muerto...
Búfalo Bill
ha muerto
él cabalgaba
en un caballo semental color de plata y agua
y rompía unadostrescuatrocinco palomasdeunsaque
Jesús
era un hombre hermoso
y lo que yo quiero saber es
cuánto le gusta su muchacho de los ojos azules
Señor Muerte
Justamente -
primavera cuando el mundo es barro-
exquisito el pequeño
hombre cojo de los globos
silba lejano y pequeñito
y edybil llegan
corriendo por bolitas y
a lo pirata y es
primavera
el raro
viejo de los globos silba
lejano y pequeñito
y betysabel vienen bailando
en la rayuela y saltando la cuerda y
es primavera
y
el
hombre de las patas de chivo
el de los globos silba
lejano
y
pequeñito
Versión de Marcelo Covian
Hombre no...
Hombre no, si los hombres son dioses; mas si los dioses
han de ser hombres, el único hombre, a veces, es éste
(el más común, porque toda pena es su pena;
y el más extraño: su gozo es más que alegría)
un demonio, si los demonios dicen la verdad; si los ángeles
en su propia generosamente luz total se incendian,
un ángel; o (daría todos los mundos
antes que ser infiel a su destino infinito)
un cobarde, payaso, traidor, idiota, soñador, bruto:
tal fue y será y es el poeta,
aquel que toma el pulso al horror por defender
con el pecho la arquitectura de un rayo de sol
y por guardar el latido del monte entre sus manos
selvas eternas con su desdicha esculpe.
Versión de Octavio Paz


12 DE OCTUBRE
Además de mi felicitación a todas las Pilares de la tierra, quiero recordar al nacido un día como hoy de 1745 el ilustre y fabuloso cuentista Félix María Serafín Sánchez de Samaniego Zabala.
Entre sus obras narró las fábulas: La paloma, Congreso de ratones, La cigarra y la hormiga, El perro y el cocodrilo y La zorra y las uvas; pero también fue un cuentista erótico, publicando una colección dedicada a las fantasías sexuales denominada “El Jardín de Venus”
De una buena familia alavesa pudo estudiar e incluso marchar a Francia, donde tomó el gusto por los hábitos liberales, picaros e ilustrados, lo que le llevó a ser perseguido por la Santa Inquisición debido a su gusto por burlarse del clero con sátiras en forma de poema y fue recluido en un convento a su regreso a aquella España (cada vez más parecida a esta). Os dejo un fragmento de su ingenio para la burla.
Verá entrar con la mente fervorosa
por su puerta anchurosa
los gigantescos legos remangados,
cabeza erguida, brazos levantados,
presentando triunfantes
tableros humeantes,
coronados de platos y tazones,
con anguilas, lenguados y salmones;
verá también, así como el primero
en la refriega el capitán guerrero
entra por dar espíritu a su gente;
verá, digo, que el mismo presidente
levanta al cielo sus modestas manos,
pilla el mejor tazón, y sus hermanos,
imitan como pueden su talante:
y al son de la lectura gangueante.
que es el ronco clarín de esta batalla,
todo el mundo contempla, come y calla.
Se le gastó la vida en 1801; pero nos dejó un gran relato de su carácter y existencia.

11 DE OCTUBRE
Hoy celebramos la onomástica de Alberto Vázquez-Figueroa, el canario nacido en 1936, periodista y escritor de más de 80 títulos.
Publicó su primera novela con 15 años “Arena y viento”. Su temática se ha desarrollado en parajes perdidos, desiertos y paraísos, estando sus novelas cargadas de pasiones y aventuras.
Dirigió en cine su novela “Manaos” en 1979 y con “Garoe” ganó el premio de Novela histórica Alfonso X el Sabio en 2010.
En el año 2007 publicó “Por mil millones de dólares” simultáneamente en papel y por descarga gratuita en PDF.
“Si no la compran por lo menos que la lean”.
A sus 78 años escribe y es propietario de la desaladora de agua en canarias. Vive acaballo entre Argüelles y Lanzarote, y sigue sin morderse la lengua. Un personaje extraordinario que merece la pena leer y conocer.
Os dejo algunas de sus perlas.

10 DE OCTUBRE

Hoy se nos amontona el trabajo para recordar grandes escritores universales.
El mismo día de 1660 (posiblemente) nace el periodista, escritor y panfletero, Daniel Dafoe. (Hoy le llamaríamos bloguero o facebokero).
Su obra cumbre fue Robinson Crusoe; pero dedicó su vida a publicar poemas, cuentos satíricos y artículos en pasquines y panfletos que repartía en la calle. Ingresó en prisión por deudas porque la literatura callejera gratuita nunca ha sido muy rentable. Tuvo 8 hijos como buen católico y perteneció al parlamento escocés en lucha por su independencia.
No quiero olvidarme de la escritora catalana nacida el mismo día de 1908 Merce Rodoreda, que nos hizo disfrutar de su “Plaza del Diamante”. Una de las escritoras más representativas de la lengua catalana.
Lo que no pudo ni Franco ni Hitler lo consiguió un cáncer de hígado en 1983.
La muerte huyó por el corazón y cuando
ya no tuve la muerte dentro
me morí.
Mercè Rodoreda, La mort i la primavera
Y por último, no me quiero olvidar del premio Nobel de literatura en 1981 Claude Simon.
Nació en la isla de Madagascar un día como hoy de 1913, por entonces una colonia francesa. Su novela “La Acacia” está considerada una obra maestra universal de las novelas antibélicas.
Pero él no era muy antibélico. En el 36 marchó a Barcelona para unirse a la república y también participó en la Segunda Guerra Mundial, fue apresado por los nazis, se fugó y se unió a la resistencia francesa. Sus experiencias bélicas le ayudarían a hacer una descripción terrible de la guerra en sus novelas.
Escribió 25 novelas, pero sin gran éxito de lectores, considerado un escritor de minorías, hasta que le dieron el premio Nobel y todo el mundo compró sus libros. Muy recomendable su lectura para los pacifistas y para los que no lo son mucho más.
El primer ministro francés Dominique de Villepin aseguró en su funeral en 2005 que la literatura francesa perdía uno de sus grandes autores.

9 DE OCTUBRE

Es posible que sólo los lectores más avezados hayan oído hablar del Premio Nobel de literatura en 1961 Ivo Andric.
Nacido en lo que era todavía el Imperio Autro-Húngaro en 1892 luchó por la independencia de Serbia, él se consideró Yugoslavo, aunque en realidad era bosnio. Un lío terrible de nacionalidades y cultura que marcó sus obras.
Arraigado a las costumbres de su país describió la fuerza épica de las gentes de Bosnia ante los acontecimientos históricos que debían sufrir. Dos guerras mundiales y la creación del estado Yugoslavia que de forma artificial unía culturas irreconciliables.
La crónica de Travnik, La joven dama y Un puente sobre el Drina, fueron tres novelas escritas durante la Segunda Guerra Mundial y que conmocionaros a los lectores por la dureza de una narrativa llena de fuerza emocional.
Aunque desapareció en 1975, en 1977 se publicó su novela póstuma Omer-paša Latas, una historia sobre un renegado que alertaba sobre el espectro fraticida que rondaba su país.


8 de octubre
Hoy rendimos un cálido homenaje a un gran “friky”.
Frank Patrick Herber nació en Tacoma (USA) el 8 de octubre de 1920 y tras desempeñar trabajos tan diversos como fotógrafo, presentador de radio o pescador de ostras, acabó escribiendo una de las novelas de ciencia ficción más vendidas de la historia “Dune”, que fue llevada al cine por David Linch (Y que es un auténtico coñazo de película).
DUNE le hizo ganar el premio Hugo y el premio Nébula de ciencia ficción y con las secuelas de la novela de marras le dio para vivir el resto de su vida.
Escribió otras novelas como “La Peste Blanca”, “El Cerebro Verde” o el “Efecto Lázaro”, todas dentro del mundo de la ciencia ficción. Muy recomendable para los amigos de las historias de extraterrestres y batallas galácticas.
Gran apasionado de la ecología y de la psicología, se montó una granja biónica que le mantuvo con vida hasta 1986 de forma autárquica.


7 DE OCTUBRE
Algunos llegaron a decir que Juan Benet Goitia fue uno de los escritores españoles más influyentes de la segunda mitad del S. XX.
Nacido el 7 de octubre de 1927, sufrió la muerte de su padre en 1936, fusilado por el bando republicano.
Licenciado en ingeniería de caminos, canales y puertos a lo que se dedicó profesionalmente toda su vida. A partir de 1946 empezó a frecuentar el café Gijón y el Gambrinus donde conoció a Pio Baroja, que le dedicó unas palabras en “El otoño de Madrid hacia 1950” pues era uno de los pocos queridos por Pio. Aunque dicen que fue el descubrir a Faulkner en un viaje a Inglaterra, lo que le motivó a escribir.
Mientras hacía sus prácticas de ingeniero en Finlandia pública su primera obra de teatro (Debía estar muy jodido por el frío).
“Nunca llegarás a nada” fue el primer libro publicado en el que se relata la soledad del ingeniero en tierras frías y extrañas.
Su siguiente novela “Volverás a Región” fue considerada por algunos una obra carente de estilo “literatura incorrecta” otros por el contrario consideraron que sería uno de los grandes literatos del siglo (Nunca llueve a gusto de todos).
En 1969 recibe el premio Biblioteca Breve por su novela “Una Meditación” y los yankes llegan a la luna.
Su gran boom como escritor se produce durante los años 70 en la que publican todo lo que tenía guardado por casa tras el tirón del premio. Incluso llegó a salir en la “Tele” -en blanco y negro de la época- y poner a caldo a autores como Dostoievski al que consideró una larva como escritor.
En 1980 publica “Samuel contra Samuel” según el propio autor su obra cumbre en la que se recoge la evolución de pensamiento del propio autor en su entorno. Ante la decepción crítica y de público de su gran obra, escribe en un mes “El aire de un crimen” finalista del premio Planeta y que presentó para demostrar de lo fácil que es escribir un Best-Seller que gustase al público (era un poco sobradete).
Mientras monta su propia empresa de ingeniería a finales de los 80 publica tres novelas más “La Penumbra” 1989, “La construcción de la Torre de Babel” 1990 y “El Caballero de Sajonia” 1991. En 1992 se le detecta un tumor cerebral que lo mata el 5 de enero de 1993.
Pasó por este mundo sin obtener ninguno de los grandes premios literarios; pero ahora está considerado uno de los mejores escritores españoles de su época. De estilo puro, directo (llegó a escribir una de sus novelas sin puntos ni comas), profundo y complejo. Muy recomendable para los lectores sesudos que buscan en la lectura algo más que pasar el rato.


4 DE OCTUBRE
Hablar de Antonio García Gutiérrez es hablar del Trovador, de un dramaturgo, zarzuelista y poeta nacido en Chiclana (supuestamente) un 4 de octubre de 1813.
Su obra influida por la ilustración, el libre pensamiento y el romanticismo muestra la rebelión del ser humano capaz de cambiar por amor su propio destino. 
El trovador fue la obra teatral más aclamada de su época hasta el punto de ser usada como libreto en una de las óperas del maestro Verdi (il trovattore) como también lo sería su otra obra dramática “Bocanegra”.
Como curiosidad os recomiendo el sainete imitando el habla gitana: “Los hijos del tío Tronera”, una comedia fantástica llena de lirismo apasionante.
Nos dejó en agosto de 1884, aunque en la ciudad de Chiclana siguen conmemorando cada año su existencia con devoción. Os dejo con uno de sus versos.
Quizá su métrica y sus poemas no sean lo más relevante de su carrera ni encontremos en sus versos gran estilo; sus versos plagados de infinitivos y agudas terminadas en on puede que no sean un buen ejemplo de bellos poemas y de hermosas figuras poéticas ni combinaciones arriesgadas, pero era el estilo de sus historias y su musicalidad lo que le hicieron ser tan aclamado en su época.
Mi agitado y marchito corazón.
Y fuiste tú la que a mi pecho triste
hizo el contento por mi bien tornar,
y un alma desgarrada redimiste
que iba la muerte en su tormento a hallar.
Esperanzas! amor! flores del alma!
Volved con vuestra candida ilusión;
y otra vez inundad de vida y calma
mi agitado y marchito corazón.

3 DE OCTUBRE

No quiero olvidarme, a pesar de mi mala memoria para los poetas de la España fascista, de Gerardo Diego Cendoya, un Cántabro nacido el 3 de octubre de 1987 licenciado en Filosofía y letras por Deusto y que llenó de poesía las páginas más oscuras de la España del S. XX, considerado de la misma generación del 27 como lo fueran Lorca o Hernández, aunque por el contrario a lo ocurrido con Lorca (fusilado en un cuneta) y Hernández (muerto en la prisión de alicante) Diego cosechó éxito y gloria, recibió premios y fue nombrado miembro de la RAE en 1947. Por supuesto, obtuvo el premio de poesía José Antoni Primo de Rivera y fue conocido por sus odas a la División Azul.
Nos dejó en 1987 con 90 años en plena efervescencia del cambio.
Ideales a parte os dejo con uno de sus poemas para que juzguéis de forma imparcial al poeta y no al hombre.
ESTABAS EN EL AGUA. (Decicado a Juan Ramón Jiménez)
Estabas en el agua
Estabas que yo te vi
Todas las ciudades
lloraban por ti
Las ciudades desnudas
balando como bestias en manada
A tu paso
las palabras eran gestos
como estos que ahora te ofrezco
Creían poseerte
porque sabían teclear en tu abanico
Pero
No
Tú
no estabas allí
Estabas en el agua
que yo te vi


2 DE OCTUBRE
Nos toca felicitar en su 83 cumpleaños al cartujo rebotado, abogado del estado en proyecto, profesor de filosofía, y sobre todo escritor y poeta nacido en Brazatortas (Ciudad Real) un día como hoy de 1930, al ínclito Antonio Ángel Custodio Sergio Alejandro María de los Dolores Reina de los Mártires de la Santísima Trinidad y de Todos los Santos, más conocido por Antonio Gala.
Creo que D. Antonio y su bastón son suficientemente famosos para no extendernos en su larga trayectoria de novelas, poemas y obras dramáticas.
Destacar sus tres obras más galardonadas:
1. Enemigo íntimo (accésit del premio Adonáis en 1959)
2. Los verdes campos del Edén (premio de teatro Calderón en 1963)
3. El manuscrito carmesí (Premio Planeta en 1990)
Mejor os dejo un fragmento del auténtico.
Antonio Gala lee 'Poemas de Amor' e inaugura el proyecto Poetas de Córdoba
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1 OCTUBRE DE 

Van a permitir vuestras mercedes que les narre la azarosa historia del hidalgo caballero señor de la comedia de figurón D. Alonso Castillo Solorzano.
Datan los ilustres bachilleres que D. Alonso nació el 1 de octubre del año de nuestro señor de 1584 allá en las tierras de Castilla y en la localidad de Tordesillas para más señas, como sirviente de la Casa del Duque de Alba.
Se dice que consiguió su cortesía con malas artes y trápalas de cortesano ruin y famélico, sirviendo a unos y otros señores para sustento de sus torpes quehaceres de escritorcillo ensombrecido por los grandes como Lope, Góngora y Quevedo.
Su obra más afamada “La garduña de Sevilla y anzuelo de las bolsas” una mezcla de novela picaresca con cortesana, un divertido resultado que le dio cierta fama.
Viajó incansable para servir a unos y otros nobles, debiendo vender su título de gentilhombre para paliar sus necesidades más traviesas.
Dicen murió en Zaragoza, pero nadie lo sabe con certeza.
Os dejo uno de sus recargados sonetos dedicados a la muerte de un mal poeta.
Epitafio.
Aquí yace un poeta tropezón,
de diferentes trovas trujamán,
oyolas el gran turco Solimán,
nueve veces cantar al zancarrón.
Atrevióse a pedir en Hellicón
la plaza de lacayo de Titán;
oyó la culta lengua en Popayán,
Nicaragua y las islas del Japón.
Salió más erudito que el rocín
o caballo Pegaso, y fue gran bien
el aprender a coces su latín.
Las Musas le han tratado con desdén,
nuevas veces pedía el malandrín,
hecho de tus jornadas palafrén.



30 de septiembre 


La luz de la bombilla tintineaba al compás de la cama de Lili Mae Faulk, que se agitaba temblorosa por los dolores propios del parto. En la madrugada de un 30 de septiembre de 1924, entre las luces y las sombras de un viejo apartamento a las afueras de Los Angeles nacía Truman Capote ajeno a un destino marcado por la soledad, la homosexualidad, el crimen y el éxito como escritor y periodista.
Algunos vieron en él una reencarnación de Poe otros un triste periodista de crímenes y castigos.
Escribió relatos, novelas y varios guiones cinematográficos. Su obra más vendida fue “A sangre fría” una novela consecuencia de una investigación periodística que le llevó 5 años y que acuñó el término de novela de no ficción, por ella le concedieron el premio Poe al mejor libro de crímenes.
Pero también se atrevió con musicales “Casa de Flores”, cuentos “Una Navidad”, cuadernos de viaje “Los perros ladran”, guiones cinematográficos como la adaptación de “El Gran Gatsby”, teatro “El Arpa de Hierba”.
Acabó su carrera escribiendo artículos para el Playboy en los años 50.
Se apagó en 1984 y su vida fue llevada a la gran pantalla en 2005.
No quiero olvidarme de felicitar a la autora de la afamada novela “Como agua para chocolate”, la Mexicana laura Esquivel que hoy cumple 62 años. Felicidades.



29 de septiembre





EFEMÉRIDES.
Señoras y señores, no amontonarse que hoy es un día grande, entre los grandes. un día de esos en los que debería festejarse como fiesta nacional, en vez de celebrar como solemos hacer la avenida de algún santo o Virgen, de dudosa santidad y más dudosa virginidad.
Hoy las letras se engalanan, las librerías deberían vestir blasones y guirnaldas, y todo el mundo debería leer al menos uno libro de cualquiera de los tres grandes que un día como hoy nacieron.
1547 Una dama trajo su retoño con los primeros fríos de otoño. Una dama castellana de sonrosadas mejillas, paría sin demasiada cortesía al gran Miguel de Cervantes Saavedra en Alcalá de Henares y que bautizado a los 10 días para evitar que la muerte se llevara al infante sin cristianismo y quedase para siempre perdido en el limbo. Reza su fe de bautismo:
“Domingo, nueve días del mes de octubre, año del Señor de mill e quinientos e quarenta e siete años, fue bautizado Miguel, hijo de Rodrigo Cervantes e su mujer doña Leonor. Baptizóle el reverendo señor Bartolomé Serrano, cura de Nuestra Señora. Testigos, Baltasar Vázquez, Sacristán, e yo, que le bapticé e firme de mi nombre. Bachiller Serrano.”
Hablar a estas alturas de D. Miguel, de sus viajes, de sus batallas, de su falta de brazo, de su Quijote y sus obras completas, me parece tan de perogrullo que no caeré en el falsete, y me quedaré simplemente en la recomendación muy recomendable de que se atrevan con sus obras universales.


El mismo día de 1864 nacía en Bilbao el ilustre escritor, filósofo y profesor Miguel de Unamuno y Jugo, representante de la generación del 98 y cuya excelencia sólo escapa a los más pobres de espíritu o más necios entre los necios.
Como muestra de su grandeza, si no son suficientes todas sus obras recubiertas por la “NIEBLA”, os dejo estas letras escritas a su amigo Lorenzo Giusso diez días antes de su muerte el 31 de diciembre de 1936. Algunos de sus cercanos creen que murió en la guerra contra sí mismo y que no quiso ver el nuevo año con su España en llamas.
“La barbarie es unánime. Es el régimen de terror por las dos partes. España está asustada de sí misma, horrorizada. Ha brotado la lepra católica y anticatólica. Aúllan y piden sangre los hunos y los otros. Y aquí está mi pobre España, se está desangrando, arruinando, envenenando y entonteciendo...”


Y nuestro tercer grande de hoy, el nacido un 29 de septiembre de 1916 en Guadalajara Antonio Buero Vallejo el más grande dramaturgo del S. XX.
Fue condenado a muerte por el antiguo régimen; aunque se conmutó su pena por 30 años que tampoco cumplió y pasó varios años entre prisiones, donde pintó su famoso retrato a Miguel Hernández.
Tras su liberación comenzó su larga trayectoria teatral imparable a pesar de la censura del régimen y la destrucción de algunas de sus obras.
Con la “Historia de una escalera” y “El tragaluz” conmovió al mundo. Fue la X de la RAE, premio Cervantes, Premio Nacional y nos abandonó en la primavera del 2000 sin fuerzas para luchar en un nuevo siglo.



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